The « Graphical & Abstract Landscapes » Series is a sensory and visual exploration.
Mixing materials, transcending disciplines... This is my signature. My projects, imbued with minimalism and depth, show my love of textures, colors, collages and volumes.
Graphical & Abstract Landscapes, "Inner Space I", 60 x 60 cm, Mixed Media
Each piece in the series is the fruit of a plastic research, at the crossroads of surrealism, travel diaries and meditation. I am looking to find emotions in the colors, a sober stylization and a minimalistic style.
Graphical & Abstract Landscapes Series, « Le Totem des Voyages intérieurs », october 2025 — 100 x 14 cm — mixed media artwork: polaroid shots, acrylic paint, glass, wood
My Polaroid shots become an abstract material for me to create. The Artworks tells about the internal feelings and memories related to the reality of each individual and the common reality. They also tell us about some abstract place between past, present and future, conscious and subconscious. (Mixed media, Polaroid camera, film photos, wood, cardboard, paper, paint, watercolor paint, acrylic, oil, plexiglas).
Graphical & Abstract Landscapes Series, « Entre deux mondes »,(« Between two Worlds »), sep. 2025 - feb. 2026 — 60 x 40 cm, mixed media artwork: polaroid shots, holographic paper, glass, wood
It tells about the link between memories related to the reality of each individual and the common reality. It tells about some abstract place between past, present and future, conscious and subconscious. This artwork is an allegory of a gateway to another World, another reality. It could be the representation of meditation, of inner visualization. A fragment of the world of the soul.
« Graphical & Abstract Landscapes Series » — « Inner space IX — Graphical meditation », August 2024, digital version
Série Graphical & Abstract Landscapes
La série est constituée de compositions abstraites, des collages créés à partir de photographies Polaroid, divers autres matériaux comme du bois, du papier, du plexiglas, du verre et de diverses textures. Les pièces sont le plus souvent en volume, elles mêlent une ou plusieurs photographies, en saisit un ou des fragments afin de détourner les images, de leur donner une nouvelle dimension. Les thèmes abordés peuvent être métaphoriques, surréalistes, poétiques, philosophiques et/ou simplement, abstraits. (jeux de couleur, expérimentations, collage, matériaux industriels et organiques).
Graphiste de métier, amoureuse d’Art, de littérature et de cinéma depuis l’enfance, portée par son imagination, pratiquant le dessin, la peinture, le collage et la photographie, Pauline a cherché des moyens d’exprimer sa créativité. Durant ces années d’apprentissage et de vie, elle a exploré de multiples médiums de travail. En 2022, suite à un déménagement, Pauline renoue avec un vieil objet de son passé : un Polaroid 600 Close-up, un appareil photo Vintage très populaire dans les années 80/90, à forte valeur émotionnelle et symbolique.
Amoureuse du voyage sous toutes ses formes, bouleversée par certains paysages aperçus lors de ses voyages en Europe et aux Etats-Unis, notamment en Californie, Irlande, Espagne, Suisse et en France, cet objet a littéralement bouleversé son champ d’action et ses possibilités de création. Il l’a libérée d’un poids énorme. Enfin, elle avait la sensation d’avoir trouvé un terrain de jeu amusant, un style singulier mais qui pourrait se décliner à l’infini. Dès lors, le Polaroid l’a accompagnée dans son travail et il en est même devenu l’un des protagonistes principaux.
« Mer de marbre I » (« Marble Sea ») - Sep. 2025 — feb. 2026, Bages, Aude, France — 50 x 50 cm, wall object - Mixed Media, collage, polaroids shots, Hahnemühle Paper, wood, glass, acrylic paint
Graphical x Abstract Landscapes Series, " Inner Space XVI " - March 2025 - digital version
Exposition de sortie de résidence artistique｜La Maison des Arts, Bages (février 2026)
"Vitrail de Bages III", 16,5 x 16,5 cm, original polaroid, stained-glass paper — Bages, France